14 декабря 2025 года исполняется 120 лет со дня рождения художницы Галины Ивановны Сатониной (Сотониной) (1905-2000). Ее творчество, основанное на шахматной тематике, было широко известно в Советском Союзе, работы активно печатались в журналах и газетах СССР и Восточной Европы. Галина Ивановна занялась рисованием выйдя на пенсию, ее путь мог показаться стандартным для самодеятельного художника, это касалось также и многочисленных ее персональных выставок (более 50), организуемых по стране. Ее не показывали в музеях, но двери дворцов культуры, библиотек для художника из «народа» были широко открыты.
Кроме того, художница сама играла в шахматы. С 1939 года Галина Ивановна являлась постоянным членом шахматной федерации Татарии, долгое время вела работу в квалификационной комиссии, судила много различных шахматных соревнований. С 1946 по 1961 годы работала тренером Татарского совета добровольного спортивного общества «Спартак», вела занятия по шахматам в производственных коллективах. В 1957-м ей было присвоено звание судьи республиканской категории по шахматам. Она была чемпионкой среди женщин в Татарстане. Шахматы в Советском Союзе были парадной витриной, в которой победы советских шахматистов приравнивались к победе на реальном поле боя. Шахматы были политикой, но для художницы Сатониной они стали отражением ее жизни: перипетиями партий и движениями фигур она пыталась передать пережитые ею реальные жизненные ситуации и чувства.
На самом деле Галина Ивановна Сатонина начала заниматься художественным творчеством еще в середине 1920-х гг., однако об этом по сей день говорится крайне мало, и проблема тут, во многом, в самой художнице. Вероятно, полученное ею образование по некоторым причинам не устраивало ее саму, и она предпочитала о нем много не говорить. Однако, прожитые ею почти сто лет жизни дали возможность оценить и сохранить не только свое наследие, но и творчество своей талантливой семьи, двух старших братьев – философа Константина Сотонина (1893-1944) и архитектора и художника Виктора Сотонина (1902-1935).
Хотя Галину Сатонину считают достаточно известной фигурой благодаря множеству публикаций, её реальная биография полна белых пятен — возможно, намеренно оставленных ею самой. Семья Сотониных за столетие пережила все катаклизмы советской истории. И не всегда о них можно было в открытую говорить. Но именно Галина Сатонина оказалась настоящим хранителем наследия своей семьи, прожив долгую жизнь, полную памяти о близких.
Самая младшая в семье, она пошла по стопам своего брата Виктора - архитектора и художника в Архумас. Здесь же преподавал их старший брат – философ и эстетик Константин. Необходимо упомянуть имя еще одного члена этой дружной семьи – жену Виктора – талантливую художницу Евдокию Ежову (1906-1931).
Училась Галина в известной 4-й казанской женской гимназии В.А. Ряхиной, которая располагалась в так называемом доме Кекина (ныне на ул. Горького, д. 8/9). Первоначальное художественное образование получила именно в гимназии, где рисование было обязательным предметом. Увлекалась физикой и математикой. Училась в художественном институте (бывшем Архумасе) в Казани (1922–1927), затем на текстильном факультете во Вхутеине в Москве (приблизительно в 1928–1930).
Педагогами Сатониной в Казани были Константин Чеботарёв и Александра Платунова, с которыми у нее на всю жизнь сохранились дружеские отношения несмотря на то, что с 1926 года они жили в Москве.
Сатонина ориентировалась на своих педагогов Чеботарёва и Платунову всю жизнь, искала у них творческой поддержки, и сама поддерживала их. Она считала себя убежденной лефовкой, увлекалась новаторскими направлениями с упором на так называемое производственное искусство, создаваемое в театре, книгах, плакате. Стиль, в котором она работала в ученические годы, можно определить как неопримитивизм. В нем она создавала агитационные сатирические листки (автолитография; середина 1920-х, ГМИИ РТ), печатную графику в качестве заготовок для плакатов, иллюстрации к книгам.
Ее работы 1920-х гг. отличаются яркой оригинальностью и совершенно не похожи на произведения её сверстников. Она использовала достаточно широкий спектр геометрических фигур и паттернов, в чем нельзя не увидеть влияние соответственно, супрематизма и конструктивизма. В этой визуально коллажной графике Сатониной работы напоминают текстильный дизайн: декоративные композиции имитируют коллажную технику как бы из различных фрагментов ткани с повторяющимися орнаментальными паттернами — «Образ Е. Частихиной», 1925; «Натурщица», 1924 (обе — ГМИИ РТ); «Татарка», начало 1920-х (Музейный комплекс города Казани); фотокопии несохранившихся произведений, хранящиеся в научном архиве ГМИИ РТ. Оригинальные графические работы создавались с помощью цветных карандашей, туши, гуаши, возможно, трафаретов для элементов фона. Паттерны, в первую очередь, повторяли цветочные элементы орнамента. Однако, заметно влияние конструктивистских текстильных орнаментов, особенно, использование кругов, пересекающихся с линиями или цветочные стилизации в форме кругов («Натурщица», 1924; «Образ Е. Частихиной», 1925).
Интерес художницы к дизайну тканей продолжился в учебе на текстильном факультете Вхутеина в Москве (около 1928–1930) у таких мастеров как Александр Куприн, Людмила Маяковская и др. К сожалению, эта страница жизни Сатониной пока совсем не изучена. Тем не менее известно, чем занимались на факультете в конце 1920-х. Так, Людмила Владимировна Маяковская (1884–1972), художник по ткани, руководила мастерской аэрографии, где студенты осваивали новейший по тем временам метод механического нанесения узора на ткань (в похожей технике «набрызга» созданы все работы Сатониной начиная с 1930-х). На факультете готовили художников-технологов для работы на текстильных фабриках. Ручное прикладничество исчезло. Обучение во Вхутеине в конце 1920-х строилось несколько иначе, чем в начале десятилетия, когда там преподавали Варвара Степанова и Любовь Попова. С большей силой, чем на других факультетах, здесь проявилась творческая самодеятельность студентов. Это была своеобразная творческая школа тематического рисунка «без руководителя», она формировалась на факультете вне связи с концепциями преподавателей и даже в полемике с ними.
Художественную композицию на факультете преподавал Александр Куприн. Он очень много внимания уделял воспитанию у студентов чувства цвета и соотношения элементов в композиции. Задания носили отвлеченный характер, отрабатывалось общее умение решать композицию.
К сожалению, графические работы Галины Сатониной периода Вхутеина нам неизвестны. Однако, есть произведения фотографического характера. Есть косвенное произведение Галины, которое она, условно говоря, сделала вместе со своей подругой графиком Анной Самойловских (1901–1986) (она окончила Архумас и графический факультет Вхутеина, имела мастерскую на Масловке в Москве) и посвящено оно именно Вхутеину. Дело в том, что сохранился триптих из коллажей «Художницы Вхутемаса» (1928-1929), созданный Самойловских, которая вместе с Галиной поступила во Вхутеин, но на графический факультет (триптих можно увидеть в собрании Пермской художественной галерее). В своей поздней биографии Галина Сатонина кратко вспоминала свою учебу в Москве: «В 1928 г. я поступила во ВХУТЕИН на текстильный факультет, так как на графический был большой конкурс и с моими знаниями, моим рисунком мне туда было не попасть. В области изобразительного искусства работа опять вся началась с азов. На втором курсе, когда началась практика на фабриках, от первоначальной обработки хлопка до выпуска готовой ткани, все было, интересно. Интересны были и некоторые лекции – по начертательной геометрии, высшей математике. Первый год я жила впроголодь. Стипендию получила на втором курсе. Первую стипендию я потратила на фотоаппарат. К третьему курсу все факультеты разбросали по разным институтам. Я не была членом ВЛКСМ, а таковых сняли со стипендии. Как раз в это время брата Константина арестовали и выслали на Урал. Не дожидаясь, чтобы за такое родство меня выгнали (что было со многими), я бросила институт по собственному желанию. Так и осталась я без законченного образования, без специальности, с примитивными общеобразовательными знаниями и также и в области изобразительного искусства. В 1930 году я вернулась в Казань» (Автобиография Г.Сатониной / Архив Н. А. Федоровой (Казань)).
Купив в Москве фотоаппарат, Галина начала активно фотографировать. Некоторые снимки той поры сохранились, и они были вклеены Галиной Ивановной в небольшой альбом (научный архив ГМИИ РТ). Как минимум пара разворотов посвящены этой московской жизни: молодая художница, сидящая на подоконнике во Вхутеине, фото с одногруппницами, фото на спортивных занятиях. Не менее интересны снимки, сделанные в двойной, и даже тройной экспозиции как концептуальный коллаж. Фрагменты этих немногочисленных съемок из жизни Вхутеина, где главной героиней для Самойловских стала Галина Сатонина, можно увидеть на коллажном триптихе. Сами фрагменты зафиксированы на работах либо как приклеенные фото, либо как основа для изо изображения. Оригинальные основы можно найти в фотоальбоме Сатониной. Кроме того, фото, которые были использованы Самойловских, Галина использовала для собственных коллажей. Ею были сделаны фоны для этих фото, и именно они представляют здесь большой интерес, ведь это образцы текстильных орнаментов, которые могла разрабатывать Галина в те годы.
Галина Ивановна занималась фотографией много десятилетий своей жизни. Свой первый фотоаппарат она купила в Москве, и он должен был быть переносным, ручным, ведь она занималась фотографией как любитель и ей требовалась простая камера. Сохранился также аппарат, приобретенный позднее, это более профессиональная камера «Фотокор-1». Так случилось, что редко какие фотоколлажи, созданные в 1920-х местными художниками, сохранились в оригиналах, не считая работ Фаика Тагирова, который работал в Москве. И вот в альбоме Галины Сатониной мы видим редчайшие образцы коллажных портретов семьи, друзей и ее автопортреты.
Триптих «Физкультурницы Вхутемаса» (1928–1929, ПГХГ) с фотопортретом Сатониной, созданный ее казанской подругой Анной Самойловских, также вхутеиновкой, и несколько фотографий этого времени из личного альбома самой Сатониной, пожалуй, на сегодняшний день это единственные свидетельства ее учебы в Москве.
Тем не менее, небольшое количество сохранившихся произведений Сотониной, созданных в 1920-е годы, свидетельствует о глубоком увлечении художницы текстильным дизайном. Вероятно, Галина Сотонина тогда же овладела техникой «набрызга», которая очевидно воспроизводит методы аэрографии, разработанные ранее во Вхутеине Людмилой Маяковской. Интересно, что до войны Галина Сотонина трудилась художником-оформителем на швейной фабрике №1 в Казани. Она могла разрабатывать там орнаменты для тканей, однако, в большей степени работала художником стенгазет и другой графической продукции: плакатов, грамот, где очень пригодились навыки набрызга для трафаретов.
Творчество Галины Сатониной во многих своих аспектах нам пока мало известно, но за почти столетие жизни она провела немало творческих экспериментов. В ее поздних работах 1960-1980-х гг. отголоски авангардной стилистики ясно прочитываются.
Статья подготовлена главным научным сотрудником ГМИИ РТ Диной Ахметовой.